Como Melhorar e aumentar a sua extensão vocal !!! - WILL

Como Melhorar e aumentar a sua extensão vocal !!!
Eae lookoooos e minas....
seguinte, keru deixar bem klaru que os baratu que eu coloco aki são meio do nivel intermediário para o avançado. Entaum toma cuidado para naum se estorá...hihihi....sério, tomem cuidado para não fazer as coisas erradas e se prejudicar...kualker dúvida perguntem...
Hoje vo falar sobre um assuntu que trocentas pessoas me pedem...rsrsrs....COMO MELHORAR E GANHAR MAIS NOTAS EM SUA EXTENSÃO (+ AGUDOS). Como eu disse a pouco, issu aki é muito sério e perigoso, entaum toma cuidado.
Bom, vamu lá:
1º - Como sempre vc vai precisa de um teclado ou violão.
O lance é o seguinte. O canto é feito de notas certo ?! Mas mais doq notas o canto é feito de vogais...entaum é com elas que vamus trabalhar....
Vc vai pegar sua nota mais grave atualmente e sua nota mais aguda tmb. Baseado nissu que vc já tem, vamus começar o exercicio.
Supondo que sua nota mais grave seja um C2 (dó da segunda oitava).
Vc vai fazer vocalizações com TOM TOM TOM (exemplo: C D E D C). Vc subiu e desceu com 3 notas. O MAIS IMPORTANTE: vc deverá fazer essas notas com:
A
E
É
I
O
Ó
U
Ou seja: vc vai fazer primeiro com A, depois com E, depois com É, etc...
E vai ser assim: vc pega sua nota mais grave, tipo dó, faz 3 notas (de tom em tom) tipo dó ré mi ré dó com A. Depois repete tudo com E, depois com É, etc...
Depois sobe meio tom (tipo C#, dó sustenido) e faz com A (a sequencia seria dó# ré# fá) e faz com todas as vogais
Este exercicio vai te dar qualidade nas notas que vc já tem e conforme for estudando vai ganhandu notas tmb....
Sei que é meio dificil de intender, mais kualker coisa pergunta....
Uma coisa importa:
Supondo que um dia, vc pegue um G1 (sol da primeira oitava) como mais grave e C3 (dó da terceira oitava). VC SEMPRE DEVERÁ PEGAR ESSAS NOTAS NO SEU AQUECIMENTO. O lance é manter oq vc já tem e ir aumentando gradativamente. MAIS CUIDADO: TREINAR MUITO AGUDO VAI MATANDO SEU FALSETE...
chega uma hora que é seu limite...com 2 oitavas por exemplo vc consegue fazer um monte de coisa... uma coisa que tenho aprendido é que naum preciso de altos agudos para cantar legal...da pra fazer muita coisa com oq a gente tem...na black music os manu e as mina tem essa paranóia...ai, tenhu que ganhar agudo...ai, tenho que pegar a nota que fulano(a) pega...parem com issu...vamu melhorar a kaulidade doq a gente tem, e ganhar aos poucos...
Se vc naum sabe aproveitar nem oq vc tem, prq ainda ker ganhar mais !? Tipo, sei que a palavra é dura...mais é a verdade....nas próximas matérias estarei escrevendo sobre como ganhar criatividade para fazer as coisas...fmz !? vo ve c gravu um baratu de exemplo para colocar ae....abraçu pros manu, beju pras mina...
WiLL

Melisma Como estudar ? - WiLL

Como estudar ?
Primeiro: tenha em mãos um instrumento (dê preferencia um teclado) e faça as escalas ascendentes e descendentes.
Repita a escala nos dois módulos com a voz.
Faça isso até estar sabendo a escala com as notas exatas sem o instrumento (fazendo com a voz exatamente como no teclado).

As escalas seguem da seguinte maneira:
Leia cada linha da esquerda para direita:
Balinese
C C# D# G G#
D D# F A A#
E F G B C
Exemplo: a escala de DÓ é: C C# D# G G# e a de RÉ é D D# F A A#

Balinese
C C# D# G G#
D D# F A A#
E F G B C
F F# G# C C#
G G# A# D D#
A A# C E F
B C D F# G

Blues menor (Pentablues)
C D# F F# G A#
D F G G# A C
E G A A# B D
F G# A# B C D#
G A# C C# D F
A C D D# E G
B D E F F# A

Blues maior
C D# F F# G A
D F G G# A B
E G A A# B C#
F G# A# B C D
G A# C C# D E
A C D D# E F#
B D E F F# G#

Egípcia
C D F G A#
D E G A C
E F# A B D
F G A# C D#
G A C D F
A B D E G
B C# E F# A

Persa
C Db E F Gb Ab B
D Eb F# G Ab Bb C#
E F G# A Bb C D#
F Gb A Bb NA Db E
G Ab B C Db Eb F#
A Bb C# D Eb F G#
B C D# E F G A#

Muçulmana
C D Eb F G A B
D E F G A Bb C#
E F# G A B C D#
F G Ab Bb C Db E
G A Bb C D Eb F#
A B C D E F G#
B C# D E F# G A#

Cigana (variação)
C Db E F G Ab B
D Eb F# G A Bb C#
E F G# A B C D#
F Gb A Bb C Db E
G Ab B C D Eb F#
A Bb C# D E F G#
B C D# E F# G A#

Cigana
C Db E F G Ab Bb
D Eb F# G A Bb C
E F G# A B C D
F Gb A Bb C Db Eb
G Ab B C D Eb F
A Bb C# D E F G
B C D# E F# G A

Arabica
C D E F Gb Ab Bb
D E F# G Ab Bb C
E F# G# A Bb C D
F G A Bb NA Db Eb
G A B C Db Eb F
A B C# D Eb F G
B C# D# E F G A

Hungara
Menor
C D EB F# G Ab Bb
D E F G# A Bb C
E F# G A# B C D
F G Ab B C Db Eb
G A Bb C# D Eb F
A B C D# E F G
B C# D E# F# G A

Hungara
Maior
C D# E F# G A Bb
D E# F# G# A B C
E F# G# A# B C# D
F G# A B C D Eb
G A# B C# D E F
A B# C# D# E F# G
B C# D# E# F# G# A

Hungara
Cigana
C D Eb F# G Ab Bb
D E F G# A Bb C
E F# G A# B C D
F G Ab B C Db Eb
G A Bb C# D Eb F
A B C D# E F G
B C# D E# F# G A

Pentatonica
Menor
C Eb F G Bb
D F G A C
E G A B D
F Ab Bb C Eb
G Bb C D F
A C D E G
B D E F# A

Pentatonica
Maior
C D E G A
D E F# A B
E F# G# B C#
F G A C D
G A B D E
A B C# E F#
B C# D# F# G#

Segue acima uma lista de algumas escalas dificeis de se encontrar e que tem dissonates muito loookas...
Issu ai é cifra irmão, entaum ó:
C = DÓ
D = RÉ
E = MI
F = FÁ
G = SOL
A = LÁ
B = SI
# = SUSTENIDO

Melismas x Escalas - WILL

Melismas x Escalas
Bom, como todos devem saber, melismas são variações de várias notas que o cantor(cantora) durante a musica. Simplificando, seria várias notas executadas em um espaço minimo de tempo (como 10 notas em 2 segundos).
Assim o sendo, existe uma extrema necessidade em conhecer bem as escalas para que se possa realizar o melisma com precisão e não "dar" notas fora.
Ressantando porém que, primeiro é necessário conhecer bem a melodia original da musica (sem nenhum improviso, basico) para depois começar a implementar alguns melismas. Outro detalhe importante é: Não exagere em improvisos/melismas ou então a musica cantada por você ficará cansativa.

Cantando com a Alma - WILL

Cantando com a Alma
CANTO COM ALMA
Quando falamos de canto gospel, nos remetemos aos Estados Unidos do século XIX, onde aconteceu a fusão da Work songs (canto de trabalho dos negros) com elementos da tradição africana vocal estilo "pergunta e resposta", e com a escala pentatônica blues, aliados aos hinos cristãos europeus (vocal empostado com escala diatônica aplicada no coral). Essa combinação formou o Negro Spiritual (canto executado com coro e solo) que, com acréscimos de instrumentos musicais e a tensão emocional livre na interpretação vocal, deu origem ao gospel. Ele trazia também a batida do Rhythm & Blues, com variadas nuances rítmicas.

Black Music um pouco de História - will

Black Music um pouco de História
Black Gospel
O canto black gospel possui características técnicas bem peculiares, tais como:
* Notas tocadas em destacado ligado;
* Vibrato abdominal;
* Melismas (vocalização de uma sílaba com quantidade indeterminada de notas);
* Field Holler (grito de chamada para o coro);
* Apoggiatura (Acentuação de algumas notas musicais ligadas);
* Glissandos (escorregar de uma nota para outra);
* Utilização da escala pentablues;
* Apoio respiratório baixo-ventre (intercostal inferior + diafrágma + abdominal + pélvico - glúteo);
No Brasil, o canto black gospel foi introduzido nos anos 80, pelo cantor Álvaro Tito (uma voz, aliás, que lembra muito o timbre do Steve Wonder). Tivemos Depois, no começo dos anos 90, a aparição do Matos Nascimento (voz rouca estilo Ray Charles).
Na metade dos anos 90, cresceu o movimento Black Gospel. A igreja evangélica Pedra Viva, em São Paulo, foi o grande celeiro de cantores e bandas, tais como:
Templo soul, Quarteto feeling, Quarteto Lynk 4, The Family, Groove Soul, Soul Dream, Coral Just Sing (Comandado pelo cantor Robson Nascimento, que foi o modelo vocal inspirador para todos esses grupos e vozes), Raiz Coral (liderado por Ségio SAAS) e Black Singers.
É interessante lembrar que o black gospel, nos Estados Unidos, precedeu a Soul Music (versão secular do gospel), a partir dos anos 60, e fez toda uma geração se influenciar pelo modo ardoroso de se cantar com alma.

O Gospel e suas variações

Nos dias de hoje, não existe só Black Gospel. Há diversas variações, como: Rock gospel, reggae gospel, pop gospel e gospel louvor e adoração. Este último foi introduzido pelo cantor americano Ron Kenoly. No Brasil, temos a representação do gênero pela cantora Ana Paula Valadão.
No nosso país, o gospel louvor e adoração, com rítmos brasileiros do forró (connhecido também pelo nome de louvor de fogo), é o mais expressivo nas vendagens. A cantora Cassiane já vendeu milhões de cópias com esse estilo.
O que constata é que o gospel criou um mercado como poucos no mundo inteiro, por causa da crescente evangelização de várias igrejas.
Aqui no Brasil, o mercado gospel foi alavancado com o pioneirismo de Luiz de Carvalho, Arautos do Rei, Grupo Prisma, Oséias de Paula, Grupo Elus, Vencedores de Cristo e Mara Dalila.
Por fim, é importante destacar o fabulozo aprendizado vocal que acontece nas igreja. Nelas há grupos vocais, corais e aula de canto para os membros. Somando-se a tudo isso, está a maior capacidade interpretativa emocional que ela proporciona, por estar aliada e dar destaque ao sentimento por Cristo.

Na black music, uma coisa que é bastante valorizada é a maneira de pronunciar as palavras, vogais, etc.

Na black music, uma coisa que é bastante valorizada é a maneira de pronunciar as palavras, vogais, etc.
é dificil explicar assim, mas vou tentar.
Exemplos práticos:
Letra A
Um coisa que fica bem bonito com a letra A é fazer um ÃH mais nasal, sabe !?
tipo: Ãhmor
Por exemplo a frase:
Se vc sabe.
Fale-a assim
Si vc Sãhbe... ouça o som que vc está produzindo. Reparou como é diferente ? o Sergio Saas, fez altos estudos com a pronuncia de vogais no inglês para ver oq fica tão bonito em portugues quanto ficaria em inglês (que é uma ligua melódica).
Pegue as palavras que tenham
a letra A e fique brincando fazendo as vezes a letra A, depois Á (acentuado, com a boca mais aberta), e depois Ãh.
Faça isto até pegar controle das fonemas das vogais A e consegiga fazer do jeito que vc quiser na hora que quiser.
Letra O
Pegue por exemplo a letra Ó ou O. Para falar a palavra PORTA o Roberto Carlos (hakuahkuahauk) falaria PÓRTA. Para a black music uma maneira que ficaria bem interessante é falar PÓURTA (ouça o som que vc está produzindo). Em determinados momentos fica muito legal vc falar o Ó com ÓU. A letra U é bem curta (não a prolongue), como:
POUQUE, é primavera...
Veja bem, parece estranho mais aos poucos vc vai se acostumando com o som e sabendo fazê-lo com mais precisão...
Um coisa importante é: NÃO CANTE ASSIM, somente faça isto em alguns momentos.
assim que eu tiver um pouco mais de tempo falarei das outras vogais...
Abraço

WiLL

Vibrato de Laringe! Caio e Marcio Campos

Vibrato de Laringeum exercício...........Tente cantar duas notas diferentes, e como o Caio já disse semitom seria ótimo, comece bem devagar marcando num metrônomo a diferença de tempo entre uma nota e outra e aos poucos vai aumentando a velocidade entre as notas, pensando em imitar o som de uma cirene.Importante:Não deixe de apoiar o exercício com o diafragma, pois se trata de um vibrato agressivo, muito usado no Rock, Sertanejo e Blues.

Na verdade o vibrato pode sim acontecer de uma forma exercitada, tanto q ensino isso a todos os meus alunos e ele pode ser tanto o vibrato de laringe quando o vibrato abdominal, conferindo a cada um seu timbre próprio.
O vibrato é um efeito, um acabamento q ajuda a trazer outros efeitos como por exemplo o controle dos melismas.....


marcio_markkx@yahoo.com.br

VIBRATO! Caio.

VIBRATOVibrato são pequenas oscilações de uma nota (a famosa “tremidinha”). Ele é muito usado no canto, tanto lírico como popular, onde cada estilo/gênero vocal/musical têm sua forma própria quanto ao tamanho da oscilação de amplitude e velocidade do vibrato. Ele dá uma sonoridade mais harmônica para notas prolongadas/sustentadas (uma nota pura, “sem efeito vocal”, quando sustentada, torna-se cansativa e costuma soar muito “forçada”). O vibrato é produzido quando da correta colocação da laringe que em estado de relaxamento oscila (conforme a pressão de ar que por ela passa), assim produzindo-o. Há uma necessidade de um certo "apoio" do diafragma para que se controle essa oscilação/vibração de forma uniforme e gradual (Observação: existe uma maneira de se criar um “falso vibrato” apenas pela manipulação do diafragma, porém a ressalva que eu faço aqui é quanto ao “apoio diafragmático”, ou seja, o vibrato será produzido pela oscilação laríngea, você utilizará o diafragma apenas como um “apoio” que ajuda-o a “controlar o vibrato”). O vibrato simples consiste na junção de uma nota e um semi-tom unificados. Para entendermos melhor precisamos aprender a noção de Pitch. PITCH é a habilidade de emitir uma nota como ela é emitida exatamente no piano. Para explicar/exemplificar melhor: os tons/notas são as teclas brancas e os semi-tons são as teclas pretas. Se você estiver cantando uma nota um semi-tom mais agudo então você está cantando o SHARP da nota (ex. de notação: C#, F# e G#); se você estiver cantando uma nota um semi-tom mais grave então você está cantando o FLAT da nota (ex. de notação: Eb e Bb).

continuação...Exercício de Vibrato SimplesRelembrando que o vibrato simples é constituído/formado por uma nota e seu semi-tom SHARP (#). Para começar o exercício, com a vogal A emita uma nota nem muito grave nem muito aguda, que lhe seja confortável. Na seqüência, emita o SHARP dessa nota (meio-tom acima). Vá oscilando entre a primeira e a segunda nota (por ex.: C e C# - A, Ah, A, Ah...) e vá aumentando a velocidade dessa oscilação até que os dois sons se tornem um só. Coloque suas mãos sobre sua barriga e sinta uma leve e rápida vibração do diafragma (perceba que todo o seu corpo vibra, inclusive a testa). Sentiu essa “vibração geral” ? Se você sentiu está fazendo o vibrato simples corretamente. Preste atenção: não pode haver tensão na região da garganta (ela tem que estar relaxada) e não é necessário vibrar a boca nem os lábios.No canto lírico moderno existem “tipos de vibrato” mais complexos que funcionam com o mesmo mecanismo básico, porém são feitos com dois semi-tons e uma nota (ex.: Bb, C e C#) e/ou são ressonados fortemente na região torácica frontal (o que dá um aspecto mais “fechado”) e/ou são obtidos através de uma vibração labial coordenada (que faz com que ele fique um pouco mais rápido). Para ouvir esses três tipos de “vibrato lírico” (não que o vibrato simples não seja usado no canto lírico, aliás, ele é o mais usado) sugiro que você procure e ouça uma gravação da Soprano Coloratura Dramático Joan Sutherland da ária “Caro Nome” da ópera Rigoletto de Verdi (gravação de 1960): no final da ária é feita uma seqüência com os três tipos de vibrato. Esta é uma das melhores gravações que eu já ouvi dessa ária (na minha opinião, Sutherland é a maior cantora de todos os tempos no quesito técnica vocal).

Vibrato! Marcio campos.

VibratoO vibrato,aquele som percebido na sustentação de uma nota,no prolongamento de uma sílaba, está assentado numa vogal,seja ela /a/, /ê/, //é/, /i/, /ó/, /ô/ ou /u/.Por que vogal e não consoante?Porque a vogal é que sempre confere o caráter sonoro da fala e do canto. Quando o ar é bombeado para as pregas vocais (o par de pregas),elas entram em ondulação e o som nasce.Se o cantor(a) colocar a nota no lugar “certinho” (na caixa de amplificação/ressonador) e tiver ar sobrando, o vibrato pode acontecer naturalmente.É o conforto da emissão.O que não quer dizer que para se emitir uma nota, com conforto, precisamos do vibrato.Pode acontecer ou não.Alguns têm vibrato natural, flui facilmente, sem o menor esforço, outros forçam o vibrato e fica, auditivamente, mal sonorizado. Não soa bem e não é desejável desta forma.Como posso realizar um vibrato?Aprendendo e automatizando a respiração correta para o canto e utilizando um apoio muscular necessário à sustentação do som.O vibrato deve ser sempre uma conseqüência e não um objetivo.

AGUDOS [FALSETE, HEAD VOICE E BELTING]! - Caio.

AGUDOS [FALSETE, HEAD VOICE E BELTING]Falsete é um nome dado pra diversas coisas diferentes... No lírico tudo q num é modal (voz natural de qualidade, basicamente a voz de peito) e vai pro agudo é falsete, então tanto falsete qnt voz de cabeça se enquadram na mesma coisa... O termo "voz de cabeça" pros homens no lírico é quando a ressonância da voz fica misturada entre cabeça e peito (basicamente uma voz mista, só q com uma suruba de harmônicos, por isso a voz fica tão poderosa,) então sempre q vc corta o peito na ressonância vc vai pro falsete no canto erudito. Mas estudos recentes (me refiro ao século 20) mais baseados em vídeo laringoscopia e talz dão duas definições diferentes pro falsete... Tem o falsete a la king diamond, the darkness, prince, q é aquele bem aviadado, bem apitado, onde a videolaringoscopia mostra q as pregas se posicionam assim () e a qualidade da voz pode ser duvidosa... E tem a voz de cabeça, q é o popular berro agudo e estridente q os cantores principalmente do rock (mas não somente) usam, é simplesmente uma forma de cantar no mesmo registro de voz da infância, pois quando crianças somos basicamente voz de cabeça devido à laringe hiper estreita e as pregas bem fininhas, a vibração num desce pro peito. Na voz de cabeça as pregas se mantêm assim: \/, o q ocorre é que a laringe se espreme toda e as pregas vocais são escancaradas, relaxam, por isso é tão confortável (quando se consegue) cantar nesse registro Bem, lá vou eu, o canto parte da voz modal (to excluindo o registro basal - fry) do grave e vai tencionando enquanto se sobe o tom, quando passamos pelo do central (do3) a passagem já devia ser feita ou deverá ser feita (depende do naipe de voz), no ponto exatamente antes da passagem as pregas estão tencionadas e a laringe escancarada... Então temos três modalidades...

...continuação1 – No canto lírico, num sei ao certo, creio q os homens nunca abandonam a voz modal, mas isso é achismo meu, então sobre essa opção eu num posso falar nada, :/ 2 - no popular temos o belting (rockstyle pros homens), é o famoso canto americano, a la Broadway, onde a laringe se espreme e as pregas não relaxam, ficam tencionadas e parece que tudo na sua garganta vai explodir (essa técnica é bem danosa qdo má utilizada) quase todo mundo canta desse jeito, é natural de todo o iniciante começar a berrar como belter antes de sacar o q é voz de cabeça 3 - temos a famosa (pq todo mundo aqui já ouviu falar) e ao mesmo tempo desconhecida (pq a maioria nem sabe como é) voz de cabeça q todo o cantor q presta mesmo tem q saber usar, é uma técnica meio q obrigatória, sem ela vc corta quase uma oitava da sua tessitura vocal. Aqui as pregas vão relaxando e a laringe se espremendo, isso ocorre rápido, esse reajuste (passagio) é bem complexo e exige treino, o som q se emite enquanto rola essa transição é a voz mista, quando entramos em voz de cabeça totalmente a laringe está fininha, as pregas estão bem relaxadas e a voz soa aguda como no falsete, mas poderosa como na voz de peito... Essa é a voz de cabeça Bem, vcs podem até ter entendido como isso funciona na teoria, mas na pratica cada caso é um caso, tem gente q faz voz de cabeça na boa (principalmente quem começou a cantar desde muito cedo), tem gente q acha q nem tem voz de cabeça (mas tem, todo mundo tem, o q nem todo mundo tem é falsete)... Concluindo, é um saco de aprender isso, mas qnd se aprende, serio, e como se nascêssemos de novo...

Voz de Peito e Cabeça!

Voz de Peito e CabeçaA voz de peito é predominantemente de caráter masculino, enquanto que a de cabeça é de abrangência feminina.O que não significa que homens não consigam atingir a voz de cabeça e nem que as mulheres não registrem a voz de peito.Na voz cantada até os baixos (os mais graves do gênero masculino) alcançam voz de cabeça em seus tons mais agudos e, os barítonos e tenores o fazem com mais facilidade, por serem, naturalmente, menos graves.As sopranos (as mais agudas do gênero feminino) também chegam a voz de peito se trabalharem nos extremos de seus tons mais graves.As mezzos e as contraltos atingem-nos com maior facilidade.Como todos os tipos de vozes tem notas graves, médias e agudas, devemos fazer estas considerações.MAS, AFINAL, O QUE QUER DIZER VOZ DE PEITO E DE CABEÇA?Na emissão de peito sentimos a VIBRAÇÃO SONORA no peito (se colocar a mão no peito você pode sentir), enquanto que na voz de cabeça, sentimos a ressonância do som na cabeça.As pessoas que não estão acostumadas ou condicionadas à voz de cabeça (tons agudos e agudíssimos) até sentem uma leve tontura e até dor de cabeça.CONCLUSÃO: A prática ensina e exercita a colocação da voz de peito e cabeça na "caixa" de ressonância adequada (ressonador).

Melismas Afro-Mouriano!

Melismas Afro-MourianoO melisma era qualquer alteração na melodia, mas o melisma dos negros deu-se no encontro dos mouros com os africanos até hoje ainda existe o Rahga (jeito dos indianos orientais, pra ser mais exato da região dos marroquinos, se comunicarem com o eu interior ou com os seus deuses). Dessa fusão das únicas 5 notas que os negros conheciam (famosa penta) surgiu o Iodol que é um melisma com o tempo dobrado que os cantores Tonéx, Beyonce, Kelly Price, Kim Burrel entre outros fazem em escalas tanto descendentes quanto ascendentes que são as mais interessantes.Mas com isso a evangelização dos negros que vinham da África pelos metodistas eles (os negros) ao se depararem com mais intervalos (12 semitons 7 à mais do que eles conheciam) eles transmitiam tanto no ritmo quanto nas notas da melodia, notas tristes o sofrimento que passavam na lavoura de café e algodão, daí o blues e a penta sempre incorporada, mesmo num tom maior onde os intervalos do 3º pro 4º e do 7º pro 8º eram de semitons, logo dando o ar doce as canções aos hinos dos brancos, que com a nova melodia, ficava ainda mais acentuada, com a tensão da 3ª agora menor. E também pela galera ainda mais velha, que mais raiz tinham, que bemolisavam também a 5ª e a 7ª tornando inconfundível a cara negra do lance, a gente ainda escuta alguns manos da black music fazendo isso por ai, principalmente no fim de uma musica e principalmente numa palavra bem conhecida JESUS (em inglês).Melisma, nome somente não significa nada e significa tudo relacionado a qualquer alteração numa melodia qualquer, por sinal se eu não me engano tem até no dicionário mas é relacionado ao canto gregoriano, mas partindo para os negros a maioria é o Iodol que é uma melodia com tom como se fosse atonal, como em alguns momentos por exemplo a Kim Burrel faz, seria o Rahga é mais ou menos isso.

Melismas Gregoriano!

Melismas GregorianoA palavra "melisma" em grego significa "canção". Na técnica medieval de composição de Organa, melisma passou a significar um fragmento melódico ou grupo de notas baseado numa sílaba. Em outras palavras: a voz composta era trabalhada em pequenos fragmentos, fazendo vários movimentos livres com notas curtíssimas, tecendo uma espécie de bordadura em torno das notas do cantochão, que foram transformadas em notas de durações longas. Provavelmente esta técnica teve origem nas improvisações feitas pelos próprios cantores durante os rituais, além de alguma influência popular.

EXERCÍCIO !

EXERCÍCIOEsse exercício foi citado pelo cantor Leonardo Gonçalves (aliás, ouçam-no quem puder pois ele é realmente um excelente cantor!!!). Comece cantando uma nota que esteja na sua região grave para média. Cante-a com o som de "a" de abacate, fazendo a escala cromática (subindo de meio em meio tom sem desafinar) e levando cerca de 1 segundo para cada nota que você fizer. Quando completar uma oitava, vá descendo de meio em meio tom até a nota inicial. Repita mas diminuindo o tempo de duração entre uma nota e outra, ou seja, se você fez cada nota em um segundo, faça em meio segundo cada, e assim por diante até chegar um ponto em que você faça a escala toda em um tempo só. Repita esse procedimento com todos os tipos de vogais a, á, ê, é, i, ó, ô, u, etc. Considerações: - Melisma não é algo que alguém possa te "ensinar" perfeitamente pois é algo que vem também com percepção e experiência. Alguém pode, sim, te indicar algum exercício para você os executar corretamente e sem desafinar. - Você não está enclausurado a fazer sempre os mesmos melismas. - Melisma está relacionado com o gosto da pessoa. Então, quando você fizer um melisma, corretamente, e alguém lhe disser que ficou feio, não se baseie na opinião de uma pessoa apenas. - Melismas não são essenciais à uma música mas podem, muitas vezes, deixá-la mais bonita. - Nem todos os estilos musicais "apreciam" melismas. - Estilos black, soul, blues, etc, são campos "férteis" para utilização de melismas. Espero que tenha ajudado !! =)

Melismas!

Melismasé isso aewessas firulas são chamados melismas e existem diversos tipos deles...para vc saber em q consiste basta vc dar uma olhadinha nos tópicos sobre eles q jah foram colokados pelo márcioquanto ao modo de se fazer... isso depende mto... basicamente eh uma variação de notas dentro de uma sílaba... pra conseguir fazer vc tem 3 possibilidades: 1- Ter um ouvido incrível e ser capaz de modular tonalidades apenas ouvindo o acorde... genética ajuda mto nesse caso... hehe 2- Estudar teoria musical com cuidado... formação de escalas e tudo... tentar reproduzi-las com a voz dentro do acorde e/ou da harmonia... escalas pentatônicas e diatônicas são as mais utilizadas mas temos escalas mais exóticas tbm q se uttilizadas corretamente podem produzir malismas maravilhosos e raros (hexatônica, diminutas, menor harmônica, menor melódica e por ai vai)3- Um exercício q se chama "Imite o rei". Simples... procure alguém q faça os melismas (pode ser um CD tbm) e tente fazer igual. reproduzi-los com o msm tempo, respiração, variação de notas e tudo. Com isso vc vai acostumando seu ouvido às modulações vocais até q esses melismas se tornarão uma coisa natural enquanto vc canta.Exercícios para o musculo velar te ajudam mto... ele eh o principal responsável pela clareza de cada nota do melisma. Intercostais ajudam mto qdo se trata de soul, "feeling" e tdBom... unir as 3 formas de se aprender a fazê-los eh muito util e produtivo. Escute muita mzk cara... Muita coisa se aprende por osmose... e um cuidado deve ser tomado:O exagero eh sempre prejudicial... os melismas são bonitos, um belo atrativo pra sua muscica.. pouca gente consegue produzir melismas bonitos e "diferentes". Mas tudo em excesso enjoa. Ouvir uma mzk com melismas em todas as palavras eh chatíssimo... enfadonho. Saiba dosar as técnicas.. Não só esta mas outras tbm.. drive, vibrado, roco, som fantasma, choro , gemido, whistle, belting, falsete e por ai vai... use-as a seus favor mas sem exageros.

Respiração basica.

O exercício mais básico para controle da respiração seria inspirar pensando em jogar o ar totalmente na parte baixa do pulmão, daí sentindo a abdomem abrir e depois contrair a musculatura pelvica soltando em S longo como se fosse um pneu esvaziando, pelo maior tempo possivel, pensando sempre q o controle precisa ser bastante estável.

História da Black 2ª Parte.

História da Black 2ª ParteQuando houve a libertação dos escravos, musicalmente falando, eles se dividiram em dois grupos os que seguiram a linha do Blues e os que seguiram a linha do Spiritual.Nasce então o Spiritual que era cantado à Capela (só voz). No Spiritual, com o movimento do Pentecostalismo (o avivamento das igrejas protestantes), ganha um ritmo mais avivado e urbano e os instrumentos passam a fazer parte, nasce o Gospel (na América do Norte, o gospel é um gênero musical e não música evangélica, como aqui).Mais tarde o Blues começa a ser tocado num ritmo mais acelerado, com um apelo mais sensual, nasce então o R& B (Rythm & Blues). Hoje o R&b é caracterizado pela batida pesada e feita eletronicamente. No Blues foi incorporado o instrumento, para manter a característica do lamento das worksongs e as respostas, dessa vez quem fazia, era o instrumento.Ray Charles – um cantor de Jazz e Blues começa a trazer para o secular o jeito de cantar do Gospel. E como ele outros cantores e cantoras Gospel começam a gravar no secular. Nasce a Soul Music, canto com alma – que é o jeito do gospel, porém com letras que falam de amor. (Interessante que, nos shows os cantores agiam como se estivessem num culto).Depois as culturas de rua começam a influenciar, nasce o Hip-Hop, mistura

História da Black 1ª Parte.

História da Black 1ª ParteTodo mundo sabe que a black music é influência dos negros americanos. Mas isso começa lá na África do Norte. Os negros africanos receberam muita influência dos árabes e judeus, dos povos semitas. Por isso eles têm um jeito percussivo (rítmico) de falar as sílabas.Na cultura africana eles têm o costume de cantar com respostas as chamadas Melopéias, a repetição de uma frase que dá suporte para que o solista possa improvisar.Quando foram trazidos para a América e postos como escravos eles cantavam pra lamentar suas tristezas, as chamadas Worksongs - cantavam com o timbre não impostado e do jeito rítmico e também adaptaram o inglês para o black english (o inglês negro americano de jeito rítmico de falar). Como na melopéia as worksongs também tem as perguntas e respostas no canto.Os negros quando escravos eram evangelizados e após a libertação, os negros que foram adeptos do protestantismo permaneceram a freqüentar os cultos das Igrejas. Como era de costume dos brancos anglo-saxões cantarem os salmos, os negros aprenderam a cantar com os brancos, com a voz impostada e usando o diafragma, porém como eles não conheciam a escala diatônica (escala com sete notas) tinham dificuldades de cantarem nessa escala, por estarem acostumados com a escala pentatônica (escala de influência oriental com cinco notas), aliás, eles cantavam na pentatônica menor.E para complicar, eles sofriam muito com o racismo, o que os obrigou a se retirarem das igrejas brancas e fazerem seus cultos ao ar livre os chamados CAMP MEETING. E os salmos eram cantados com apelo no blues, ou seja, na escala pentatônica menor.

Aquecimento Vocal.

Aquecimento VocalO + básico e simples exercício pra aquecer a voz é a vibração de lábio ou língua, subindo escalas ou descendo.Mas podemos usar tb o Humming, q é aquele sonzinho da meditação, só tomem cuidado pra esse Humming ñ ficar pesado demais na laringe, o ideal é q se abra um pouco o formato interno da boca, mantendo-a fechada e sentindo a vibração da voz totalmente no rosto.E lembrem-se aquecimento é muito pessoal, algumas pessoas aquecem a voz + rápido do q outras, então tente descobrir quando a sua estará aquecida sem exageros, desaquecer tb é tão importante quanto aquecer, e uma maneira simples de fazer isso é cantando escalas pequenas descendentes com suavidade.